L'art du maquillage théâtral révélé
Maîtrisez les techniques professionnelles qui transforment les visages en œuvres vivantes. Une formation conçue pour ceux qui veulent dépasser les limites du maquillage conventionnel.
Découvrir le programme
Du pinceau à la scène
Notre approche ne suit pas les méthodes classiques. On travaille directement avec les contraintes réelles du plateau : lumière intense, sueur, changements rapides entre les actes.
Ce qui rend notre formation différente
- Apprentissage en conditions réelles de spectacle, pas dans une salle aseptisée
- Techniques adaptées aux contraintes du temps et du budget des compagnies
- Approche historique des styles : du kabuki japonais au cirque contemporain
- Collaboration directe avec metteurs en scène et comédiens pendant la formation
- Portfolio professionnel constitué dès les premiers mois de pratique
Création de personnages
Apprenez à traduire une vision artistique en maquillage fonctionnel. On commence par analyser le texte, comprendre l'époque, puis on développe une palette qui raconte l'histoire sans un mot.
Maquillage d'effets spéciaux
Blessures, vieillissement, transformations fantastiques. Utilisez latex, gélatine et prothèses pour créer des illusions qui résistent aux projecteurs et aux mouvements brusques sur scène.
Techniques historiques
De la commedia dell'arte aux masques grecs, chaque tradition a développé ses propres codes visuels. Comprenez leur logique pour les adapter aux productions contemporaines.
Léonard Dumas
Maquilleur professionnel depuis 2009
Après quinze ans dans différents théâtres français et festivals internationaux, j'ai vu trop d'assistants arriver sur les plateaux sans comprendre les exigences du métier. Cette formation corrige ce problème.
J'ai travaillé sur des productions allant du classique français au théâtre expérimental, en passant par l'opéra et les spectacles de rue. Chaque genre demande une approche unique du maquillage.
Mon objectif : former des praticiens autonomes qui savent s'adapter à n'importe quelle vision artistique tout en respectant les contraintes techniques du spectacle vivant.
Parcours de formation
Un cursus progressif qui vous amène de la théorie fondamentale aux productions réelles. La prochaine session démarre en septembre 2025.
Fondations techniques
Anatomie faciale, théorie des couleurs sous éclairage scénique, propriétés des produits professionnels. Trois mois pour maîtriser les bases qui feront la différence.
Styles et périodes
Exploration des conventions visuelles selon les époques et genres théâtraux. Renaissance, baroque, expressionnisme allemand, théâtre japonais traditionnel.
Effets et transformations
Techniques avancées avec matériaux spécialisés. Création de prothèses, moulages, vieillissement réaliste, blessures convaincantes.
Production en conditions réelles
Participation à des spectacles programmés. Gestion du temps, collaboration avec l'équipe artistique, adaptation aux imprévus. C'est là que tout prend sens.