Notre parcours en maquillage théâtral

Depuis notre atelier rennais, nous transmettons l'art du maquillage de scène avec une approche qui mélange tradition artisanale et techniques contemporaines. Pas de formules magiques ici — juste du savoir-faire partagé avec passion.

Atelier de maquillage théâtral avec étudiants appliquant des techniques avancées

Comment on en est arrivés là

En 2018, après quinze ans à travailler dans différents théâtres européens, j'ai posé mes valises à Rennes avec une idée simple : créer un espace où on pourrait vraiment apprendre le maquillage de scène. Pas juste répéter des gestes, mais comprendre pourquoi tel rouge fonctionne mieux sous certains éclairages, comment transformer un visage sans le dénaturer.

Notre équipe s'est construite petit à petit. Mélinda nous a rejoints en 2020 avec son expertise en effets spéciaux pour le cinéma — elle apporte cette dimension plus technique que je n'avais pas. Et puis il y a Gwenaël, qui connaît l'histoire du costume et du maquillage comme personne. On forme un trio complémentaire, même si on n'est pas toujours d'accord sur la meilleure façon de dessiner un contour sourcilier.

Ce qui guide notre enseignement

Application minutieuse de maquillage scénique dans notre atelier pédagogique

Pratique constante

On passe beaucoup de temps les mains dans les pinceaux. C'est bien d'apprendre la théorie des couleurs, mais rien ne remplace les heures à tester, rater, recommencer. Nos étudiants travaillent sur des modèles vivants dès le troisième mois.

Démonstration de techniques historiques de maquillage classique

Respect des traditions

Le maquillage théâtral a une histoire riche. On étudie les techniques du Kabuki japonais, les codes de l'opéra chinois, les méthodes des grands maîtres européens. Cette base historique aide à comprendre pourquoi certaines conventions visuelles fonctionnent toujours.

Séance de création de maquillage fantastique pour production contemporaine

Adaptation moderne

Les productions changent, les attentes aussi. On enseigne comment adapter les techniques classiques aux nouvelles contraintes : spectacles filmés en haute définition, performances immersives, durées de représentation variables. Le métier évolue, notre pédagogie suit.

Les visages derrière dorexavio

Deux professionnels du maquillage qui ont décidé de transmettre ce qu'ils savent, sans prétention mais avec exigence.

Mélinda Kermarrec

Directrice pédagogique

Vingt-deux ans de métier, dont quinze passés dans les coulisses du Théâtre National de Bretagne. Mélinda a maquillé tout ce qui existe comme type de rôle — du clown shakespearien au personnage d'horreur gothique. Elle déteste qu'on appelle ça du talent. Pour elle, c'est surtout de l'observation et beaucoup de patience.

Gwenaël Morvan

Formateur principal

Historien de formation, maquilleur par passion. Gwenaël a travaillé pour l'Opéra de Lyon et plusieurs compagnies itinérantes avant de nous rejoindre en 2021. Il apporte cette dimension culturelle qui manque souvent dans les formations techniques. Et il fait les meilleures crêpes du département lors de nos pauses déjeuner.